la compagnie îlot 135

Îlot 135 est un espace de création, initié depuis quelques années autour du théâtre, de la littérature jeunesse et de la musique.

Amandine Dolé et Sébastien Prono ont commencé à travailler ensemble avec leur spectacle Pop Up en 2012. Ils ont créé la compagnie Îlot 135 et y font collaborer musiciens, comédiens, scénographes, constructeurs, couturière au gré des projets.

De leur amitié professionnelle née au Conservatoire d'Art Dramatique de Nantes, ont éclos découvertes et projets artistiques tantôt drôles, tant poétiques, ou les deux.

Le fil rouge de leur travail tisse des spectacles protéiformes dont le livre, l'écriture et la création musicale et sonore forment le socle commun.

L'ÉQUIPE

Amandine DOLE (Comédienne / musicienne / metteur en scène / adaptatrice)

Amandine Dolé est une artiste, à la fois comédienne, musicienne, autrice et metteure en scène. Son parcours artistique est riche et varié, tissé de récits intimes, de mots, de musiques, de sons, d'images, de littérature, de mythologie, d'univers graphique, de théâtre, de poésie, de voyage et de rencontres. À la tête de la compagnie Ilot 135 qu'elle dirige avec Sébastien Prono, elle y développe une poétique sensorielle à partager en famille.
Elle aime raconter des histoires, les communiquer et les transmettre de la manière la plus immédiate et sensible possible. Elle partage son regard sur des fondamentaux liés à l'existence, à notre histoire intime et universelle. Récemment, elle a co-mis en scène et interprété "Artémis l'Insoumise", une adaptation du mythe d'Artémis, déesse des naissances et de la jeunesse, figure libre et l'une des premières représentations éco-féministes.
Dans sa quête artistique, elle cherche à condenser dans une narration sensible et poétique une perception délicate et subtile du monde qui nous entoure, des mondes cachés ou ignorés, des mondes rêvés ou sublimés. Cette recherche l'a amenée à co-créer un dispositif immersif unique de nids sensoriels : les Îlots Sonores.
Pour enrichir sa démarche artistique, elle multiplie les collaborations autour de projets de théâtre musical, de théâtre sans parole et de théâtre contemporain. Récemment, elle interpréte le personnage narrateur de l'Océan Viking dans le spectacle « Esquif (à fleur d'eau) » d'Anaïs Allais Benbouali, un conte moderne sur des exils contraints. Spectacle programmé, entre autres, au Théâtre National de La Colline et au ZEF de Marseille.

Sébastien Prono (Comédien / metteur en scène / adaptateur)

Sébastien Prono commence le théâtre au Lycée avant d’intégrer la Compagnie Vindilis à Belle ile en mer pour ses productions d’été dans la citadelle Vauban. Parralèllement à ses études d’économie et de sociologie, il est reçu au Conservatoire d’Art Dramatique de Nantes où il travaille avec Maryline Leray, Jacques Guillou et Michel Liard en théâtre, Thierry Joguet en chant et Claude Brumachon en danse. Devenu professionnel, il fonde la Compagnie Les Passagères spécialisée en commedia dell’arte, participe à la création du cabaret : « Etes vous swing » et s’initie au théâtre Forum avec la Cie Instants à Vannes et l’Hôtel de la Plage à saint Brieuc. Il crée aussi différents spectacles jeune public avec la compagnie Eole tout en animant des ateliers d’initiation au théâtre auprès du public scolaire.

Sandy Ralambondrainy (pianiste / compositeur électronique / création sonore - Manta)

Issu d'une famille de musiciens, formé au conservatoire de musique du Mans, flirtant parfois dans des registres très variés (classique, lyrique, jazzswing, électro, hiphop, chanson, reggae, métal...), Sandy Ralambondrainy est avant tout focalisé par la matière sonore et les technologies du son. Autant pianiste qu'électronicien, il exerce surtout dans le champs des musiques électroniques et électroacoustiques expérimentales, improvisées et contemporaines (compositions, performances, installations). Ses univers, souvent polymorphes, étranges et poétiques, prennent leur inspiration dans le vivant et la nature, les sciences et la philosophie, la pensée et la matière, le temps et l'espace... Au sein du Studio des Astreuses, il se passionne pour la spatialité et la spatialisation du son, et réalise aussi mixage, mastering et sound design.

Il parcourt également les planches de théâtre depuis de nombreuses années : la Psychopompe, Mano & Co, Science 89, l'Alambic Théâtre, les Passagères, le Théâtre Cabine, le Théâtre 100 Noms, les Coyottes à l'huile, le Théâtre de Pangée...

Il réalise des bandes-sons de spectacle et des performances / installations pour divers évènements (danse, arts plastiques, culturels) : Cie Turn Off The Light, la Nuit des Musées, Festival Spot, les Rencontres du Fleuve, les Machines de l'île, Territoires Imaginaires, Abbaye de Bouchemaine, les collectifs l'Infüsoire, Extra-Muros, Borderlight, Câble, APO33... Autant artiste quetechnicien, en quête constante de découvertes et d’évolution, sa passion s’exerce du studioà la scène, en passant par le théâtre, la danse, le cirque, la littérature, la performance etl’improvisation, les musiques expérimentales et contemporaines mais aussi classiques etpopulaires, jusqu’au sound design pour le cinéma.

Erwan Santi (Chargé de production et de diffusion)

Sensible à l’art et la culture, Erwan Santi en a exploré différentes facettes. Tout d’abord, passionné de dessin et de bande dessinée, il étudie à l’École Supérieur de l’Image (ESI) de Poitiers, puis il s’oriente vers une Licence d’Arts du spectacle, spécialisée cinéma et théâtre. Par la suite, il s’installe à Nantes et y obtient son Master culturel EPIC (Expertise des professions et institutions culturelles).

Après diverses expériences professionnelles, notamment dans l’univers des musiques actuelles, il découvre celui du jeune et du très jeune public et s’y spécialise à partir de 2014. Lors de son parcours, il travaillera en tant que chargé de production et de diffusion avec Pirates Production, puis les compagnies Charabia, Le Snob, Tiksi, NoMORPa et Îlot 135. Sa volonté est d’offrir indirectement à ce public « en quête de découverte », un maximum d’émerveillement, de rêves, d’émotions et de réflexions, par la découverte de propositions artistiques adaptées et de qualité.